ลอเรล เฮล มองเห็นมิตสกี้นักร้องและนักแต่งเพลงที่ครุ่นคิดอย่างมืดมนเผชิญหน้ากับป๊อปสตาร์ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ของเธอ
ฉันมีความคิดสองอย่างในครั้งแรกที่ฉันได้ยินอัลบั้มที่หกของ Mitski ชื่อLaurel Hellเมื่อออกวางจำหน่ายในต้นเดือนกุมภาพันธ์: “ฉันชอบที่อารมณ์จะทำลายล้างขนาดนี้!” และ “ฟังดูเหมือนเป็นเพลงที่ดีที่จะออกกำลังกาย!”
Laurel Hellสานต่อวิวัฒนาการของเสียงของ Mitski ซึ่งเริ่มมารวมกันเป็นครั้งแรกในอัลบั้มที่ห้าของเธอBe the Cowboy ใน ปี 2018 ดนตรีของเธอฟังดูเหมือนกำลังเต้นอย่างบ้าคลั่งบนชายฝั่งทะเลเมื่อพายุเฮอริเคนแบกรับทุกสิ่ง นั่นเป็นเพลงประเภทที่ฉันชอบเล่นที่โรงยิม แต่ระยะทางของคุณจะแตกต่างกันไป (ฉันแค่ต้องการให้ชีวิตของฉันมีผู้หญิงที่เศร้า)
สำหรับตัวอย่างที่ดีของวิธีที่ Mitski ผสมผสานเพลงสยองขวัญและดนตรีสังเคราะห์ที่มีอยู่ในจุดตัดของแผนภาพเวนน์ที่แปลกตาของป๊อปยุค 80 และเพลงประกอบภาพยนตร์ของ David Lynch ให้ลองดู ซิงเกิลนำของ Laurel Hellเรื่อง “Working for the Knife”
หัวข้อของเพลงของ Mitski นั้นแทบจะติดอยู่กับสถานการณ์ของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับความวิตกที่ศิลปินมักกล่าวอ้างบ่อยๆเกี่ยวกับระดับชื่อเสียงที่เธอได้รับ ประเภทของศิลปะป๊อปที่มีความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานของ Mitski ไม่ค่อยชนะใจผู้ชมจำนวนมาก แต่กลุ่มแฟนคลับของ Mitski ยังคงเติบโตต่อไปทุกครั้งที่ออกใหม่ จริง ๆ แล้ว Laurel Hellขายได้มากพอที่จะเดบิวต์บน Billboard ยอดขายอัลบั้ม 10 อันดับแรก
ความคิดที่จะติดกับดักมีอยู่ทั่วไปในเพลงของ Mitski เมื่อคุณค้นหามัน เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดเพลงหนึ่งของเธอ เช่น “Your Best American Girl” ในปี 2016 เป็นเพลงเกี่ยวกับการเติบโตขึ้นมาในฐานะผู้หญิงที่ไม่ใช่คนผิวขาว (Mitski เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น) ในประเทศที่วิสัยทัศน์ของความเป็นผู้หญิงเบ้อย่างสิ้นหวังไปสู่ความขาว แม้แต่เพลงที่ดูเหมือนโหยหามากกว่าอย่าง “Me and My Husband” ในปี 2018 ก็เปิดเผยตัวเองด้วยการฟังมากขึ้นว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงที่ติดอยู่ในการแต่งงานที่ดิ้นรน เธอเอาแต่บอกตัวเองว่ายอดเยี่ยมหรือเกี่ยวกับผู้หญิงที่ติดอยู่กับความคิดที่ว่า เธอต้องแต่งงาน (ควรเป็นผู้ชาย) เพื่อมีชีวิตที่สมบูรณ์
ความคลุมเครือเกี่ยวกับ “สามี” ตอกย้ำอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้หลงรักเพลงของมิตสกี้: ไม่มีเพลงใดที่มีความหมายง่ายๆ เพียงอย่างเดียว พวกเขาทั้งหมดเปิดเผยความแตกต่างใหม่ด้วยการฟังเพิ่มเติม ดังนั้นเอาทุกสิ่งที่ฉันพูดเกี่ยวกับเพลงของLaurel Hellเกี่ยวกับเม็ดเกลือ ฉันแน่ใจว่าเมื่ออัลบั้มต่อไปของเธอออก ฉันจะเปลี่ยนใจไปอย่างสิ้นเชิง
แต่ในตอนแรกอาย เพลงในLaurel Hellดูเหมือนจะสำรวจกับดักที่ใหญ่โตและมีอยู่จริง เพลงโปรดของฉันในอัลบั้ม “Everyone” เริ่มต้นอย่างเรียบง่าย โดย Mitski ร้องเพลงเกี่ยวกับการพยายามแกะสลักเส้นทางของเธอเองบนซินธ์และกลองแมชชีนที่ไม่ค่อยบรรยาย แต่เมื่อเพลงดำเนินไป เธอค้นพบว่าเส้นทางที่แตกต่างที่เธอเคยเหยียบเป็นเพียงอีกเส้นทางหนึ่งที่โลกที่เธอพยายามจะหลบหนีสามารถเลือกร่วมได้ ระบบนี้แพร่หลายไปทั่ว และความสามารถใดๆ ที่จะออกจากขอบเขตนั้นถือเป็นภาพลวงตา
เมื่อโคลงสุดท้ายของเพลง เธอร้องเพลง “บางครั้งฉันคิดว่าฉันว่าง / จนกว่าฉันจะพบว่าฉันกลับมาอยู่ในแถวอีกครั้ง” และเพลงก็ระเบิดด้วยเปียโนที่ส่องแสงระยิบระยับ ฟังดูเหมือนเป็นความศักดิ์สิทธิ์ แต่ดูความศักดิ์สิทธิ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่มาพร้อมกับมัน (นอกจากนี้ ชื่อเรื่อง “Everyone” ก็เหมือนกับชื่อ “Nobody” ของปี 2018 ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ ดูเหมือนว่าการมิเรอร์จะชี้มาที่ฉัน)
กับดักภายในความสัมพันธ์ที่โรแมนติกและทางเพศก็มีมากมายใน ลอเร ลนรก ตัวอย่างเช่น “The Only Heartbreaker” ได้รับการบอกเล่าจากมุมมองของคนที่ถูกตำหนิอย่างต่อเนื่องสำหรับสิ่งที่ผิดพลาดในความสัมพันธ์ ทว่ายังมีความเห็นอกเห็นใจต่อความคิดที่ว่าบางทีบุคคลนั้นอาจสวมบทบาทเป็น หรือ “Stay Soft” เป็นร่องรอยความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างคนสองคนที่ปฏิบัติต่อกันไม่ดี แต่กลับมาหากัน พวกเขาพบบางสิ่งบางอย่างในกันและกันพวกเขาไม่สามารถหาได้จากที่อื่นแม้ว่าบางสิ่งบางอย่างจะเป็นพิษหรือหัก
“Stay Soft” พูดถึงอีกแง่มุมที่เฉียบแหลมของLaurel Hell : มันน่าเต้นอย่างไร้เหตุผล แต่เป็นการ “เต้นคนเดียวในห้องนอนของคุณ” ไม่ใช่แบบ “ไปคลับ” (แล้วอีกอย่างถ้าใครอยากเล่นชุดไม้กอล์ฟที่สร้างขึ้นรอบๆ Mitski บอกผมด้วย ผมจะไปที่นั่น)
หากคุณเคยดูการแสดงของมิตสกี้ เธอจะหยุดพักเพื่อเต้นรำเป็นบางครั้ง แต่การเต้นของเธอมีรูปแบบการปลดปล่อยร่างกายเต็มรูปแบบ เหมือนกับว่าเธอได้ระบายอารมณ์ทุกอย่างที่เธอคิดได้ด้วยวิธีเดียวที่เธอรู้ (คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้เล็กน้อยที่ส่วนท้ายของวิดีโอ “Working for the Knife” ด้านบน) เพลงในLaurel Hellมักจะให้ความรู้สึกถึงการปลดปล่อย และเมื่อฉันบอกว่าพวกเขาเต้นได้ ฉันหมายความว่าพวกเขาเชิญคุณไป ขับอารมณ์ทุกความรู้สึกที่คุณคิดออกได้ด้วยวิธีเดียวที่คุณจะรู้ได้อย่างไร เมื่อคุณติดอยู่ บางครั้งทางออกเดียวคือผ่านการปลดปล่อยที่ดูเหมือนจะแยกวิญญาณออกจากร่างกาย อย่างดีที่สุด ดนตรีของ Mitski และการเต้นของเธอสะท้อนความคิดนี้
Laurel Hellไม่ได้แตกต่างจากBe the Cowboyมากนักเนื่องจากอัลบั้มก่อนหน้าของ Mitski มาจากกันและกัน เธอเป็นศิลปินที่ผสมผสานอย่างลงตัวจากอิทธิพลที่หลากหลายตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกไปจนถึง Björk ดังนั้นเธอจึงไม่เคยพูดซ้ำซากจำเจ แต่การเห็นเส้นแบ่งระหว่างสองอัลบั้มล่าสุดของเธอง่ายกว่าที่เคย พูดในปี 2013 เกษียณจาก เศร้า อาชีพใหม่ในธุรกิจและปี 2014 Bury Me ที่Makeout Creek
แต่การเลือกที่จะเจาะลึกเข้าไปในดินแดนแห่งนี้แนะนำให้ฉัน Mitski ได้พบสิ่งที่ควรค่าแก่การสำรวจและเพลงในLaurel Hellก็เป็นเครื่องพิสูจน์มากเกินพอว่าเธออาจพูดถูก ที่ไหนสักแห่งที่นั่น ความหายนะที่ดำรงอยู่รอเราทุกคนอยู่ เราไม่สามารถหลีกหนีมันได้ ไม่ว่าจะในฐานะปัจเจกหรือเป็นเผ่าพันธุ์ แต่ถึงตอนนั้น เราสามารถพบยาระบายจากการทำงานผ่านความเศร้า ความกลัว และความเจ็บปวดได้
Laurel Hell พร้อมให้สตรีมบนแพลตฟอร์มเพลงหลักทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีรุ่นดีลักซ์ บน ไวนิล สำหรับคำแนะนำเพิ่มเติมจากโลกแห่งวัฒนธรรม โปรดดูเอกสารสำคัญOne Good Thing
